LNWSI!: Viaggio nel Vuoto e nel Rumore della Matrice

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Questo è il preludio di una nuova stagione, un tempo che si piega alla musica. Il nostro viaggio ha inizio qui, nello spazio rarefatto tra le frequenze dell’etere e i sentieri digitali della rete, mentre fuori dalle finestre si allunga il silenzio.

Il percorso che ci attende è un invito a sentire le vene pulsare, a scoprire le storie nascoste tra le righe del mondo, riflesse tra le note. È un’esplorazione che comincia con il rumore della Matrice che si fa liquida, attraversando lo specchio per mostrarti ciò che si cela al di là.

«…Chi in epoche successive avesse conosciuto Hari Seldon solo come un semidio leggendario, forse avrebbe gridato al sacrilegio se avesse visto che Seldon non aveva i capelli bianchi, né una vecchia faccia rugosa, che non aveva un sorriso tranquillo pieno di saggezza e non sedeva su una sedia a rotelle.»

— Isaac Asimov, Preludio alla Fondazione, 1988

#OPENING: L’Urto della Verità

Il nostro viaggio comincia con l’urto. Un’apertura frontale, senza compromessi, dove le chitarre dei Radiohead suonano come sirene in un non-luogo mentale e la batteria è una detonazione. In “There There”, il rumore si manifesta come l’unica verità possibile.

La violenza del mondo esterno è il riflesso di quella interiore, e le confessioni dolenti dei Pinc Louds con “This Hate Hurts” lo confermano. L’assenza, la perdita, trovano la loro eco nei riverberi emotivi dei Violent Femmes con la loro “Gone Daddy Gone”.

L’amore e la ribellione adolescenziale degli Spoon in “Guess I’m Falling In Love” ci afferrano, prima che il caos controllato dei Geese ci porti dritti nel cuore di un conflitto che si combatte dentro di noi. “100 Horses” è la traccia di una band che osserva il presente con sguardo affilato. Chiude questo primo capitolo una marcia oscura e viscerale dei Car Seat Headrest, il cui live di “Bodys” è il preludio di una storia che sta ridisegnando l’indie americano.

#BTTF: Piegare il Tempo, Dove Non Servono Strade

Qui il tempo si piega. La nostra macchina sonora ci trasporta nel luogo esatto in cui i dischi che amiamo sono venuti al mondo, svelandoci il perché siamo orgogliosamente ciò che siamo.

Ci troviamo davanti alla grande utopia dei The Waterboys, che si ritrova in “The Whole of the Moon”, manifesto di chi cerca qualcosa di più vasto. Ci muoviamo poi nella nebbia che separa la rabbia dalla speranza, con i The Long Ryders e la loro “Looking For Lewis And Clark”.

Poi, il caos lucido degli Hüsker Dü in “Makes No Sense At All”. Da lì, ci perdiamo nel flusso con David Bowie, che in “Ashes to Ashes” si fa cenere e rinasce, insegnandoci che ogni fine è un nuovo inizio. Il ritmo sognante di “I Travel” dei Simple Minds sembra davvero curvare le leggi della musica, prima che una danza frenetica con i The B-52’s e il loro “Private Idaho” chiuda il nostro viaggio nel passato.

#HITBOX: Le Frontiere del Suono Presente

Apriamo lo scatolone delle novità che, come sempre, Alice ci porta. Un’aria di speranza si scontra con una domanda esistenziale: il genio di David Byrne in “What Is The Reason For It?” è un’indagine lucida sul senso dell’amore e della vita in un mondo che sembra averlo smarrito.

L’aria si fa poi più intima, più scura. La voce di King Princess in “Girls” è il racconto di una guerra silenziosa combattuta dentro di noi, fatta di tossicità e dipendenza. Dalle ceneri di questo dramma, però, emerge la speranza nella voce di Tom Smith con “Life Is For Living”.

I fantasmi abitano i suoni. I Soft Cell risorgono dalle ceneri dei Suicide con una nuova, cupissima versione di “Ghost Rider”, che ci ricorda come il passato si evolva senza mai morire. A questa fa da contraltare il suono di “Consent” dei Clock DVA, la cui fonte risiede nei meccanismi industriali di una glaciale Sheffield. Alla fine, il punto di rottura: i Suede esplodono sulla scena con “Antidepressants”, l’urlo che squarcia il silenzio.

#CLASSICROOM: Il Codice Sorgente del Rumore

Qui accediamo al codice sorgente. Il luogo dove risiedono le istruzioni originali, le sequenze binarie che hanno generato l’estetica del nostro presente. Queste non sono solo canzoni: sono gli algoritmi fondamentali che hanno scritto il sistema.

“Freedom of Choice” è il manifesto sonoro dei Devo, il metronomo impazzito della De-Evoluzione che da cinquant’anni demolisce ogni retorica, costringendoti a muoverti in un mondo allo sbando. Dalle stesse ceneri si disegna “New Dark Age” dei The Sound di Adrian Borland, un lamento elettrico inciso nella nostra memoria. Il suono di CHBB con “Ima Iki-Mashoo” ci trasporta in un Giappone sospeso, in un’atmosfera di attesa.

Un altro lampo dei Devo, “Through Being Cool”, ci fa di nuovo sorridere, prima di chiudere il cerchio con la bellezza struggente di “Ceremony” dei New Order. Il nostro tempo insieme si conclude con la fotografia di un desiderio, quella dei Depeche Mode in “Photographic”, e l’ultima, agrodolce visione dei Devo in “Beautiful World”.

Epilogo: La Radio Resta Accesa

L’accesso al codice sorgente si chiude, ma il sistema continua a funzionare, arricchito dalla sua memoria. Abbiamo viaggiato, abbiamo danzato, abbiamo pensato. E abbiamo ascoltato le storie che abitano il silenzio de LNWSI! La New Wave Sono Io!

Il viaggio continua...